Après un cursus en histoire de l’art, Gildas s’oriente vers la calligraphie de lumière qui allie sa passion pour la calligraphie traditionnelle latine et arabe, et le lightpainting. Depuis 2006, il propose des installations interactives et se produit régulièrement sur scène à Toulouse (Bikini, Rio Loco , Novela , Empreintes Numériques, Mixart Myrys, La Chapelle…) ;
Il signe en collaboration avec les Chemins Buissonniers le spectacle « arts et sciences » : Danse avec les Signes .

Il a développé un logiciel multimédia permettant de réaliser des mélanges entre calligraphisme, écriture du geste dansé et multimédias.

La conférence sera suivie d’une performance avec Claudine Trémeaux.

Claudine Trémeaux : Danseuse-Chorégraphe

Après un séjour auprès du Groupe de Recherche Chorégraphique de Carolyn CARLSON (Opéra de Paris), elle suit une formation de chorégraphe au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Interprète dans différentes compagnies de danse, cofondatrice de la Cie Matabiau, parallèlement à ses activités de danseuse – chorégraphe, elle mène des actions pédagogiques (ateliers de danse, interventions en milieu scolaire, stages), des projets « Danse à l’école » et des formations pour les maîtres d’écoles. Actuellement, elle se produit régulièrement sur scène dans les spectacles arts-sciences des Chemins Buissonniers (« Tempête au Pays des Méninges, « Danse avec les Signes »…).

Doit on absolument faire un choix entre art et artisanat ?
N’y a t il pas de passerelles entre les deux rives : de la cuisine aux matériaux alimentaires et des aliments aux plats ?
Et si la cuisine n’était qu’une question de mise en scène, le théâtre du quotidien ou de l’extraordinaire ?
Je me concentre aujourd’hui sur genèse de mon travail artistique qui entraine ma cuisine dans des sphères poétiques.
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Titulaire d’une maitrise en histoire de l’art et d’un deug en lettre moderne, rien ne prédisposait
Marie Dallard à devenir restauratrice. En commençant serveuse dans les bars undergrounds
toulousains, puis plongeuse et enfin cuistot, elle devient restauratrice de son propre restaurant,
le Saint-Honest, puis d’un second, "le feu de l’amour".
Elle crée son enseigne-traiteur "Amour, gloire et banquet" qui lui permet aujourd’hui de mêler comme elle l’entend la cuisine créative, les mises en scène kitsch et l’humour.

A travers le parcours du studio d’animation TAT productions, Jean-François Tosti présente la stratégie de développement d’une industrie culturelle en région. Elle est basée sur plusieurs facteurs : exigence de qualité, connaissance du marché et des publics des programmes d’animations, ouverture sur l’international, volonté de rester en région, création d’un réseau local et liens avec les collectivités locales…

Jean-François Tosti, 40 ans, est l’un des cofondateurs de la société TAT productions où il assure les fonctions de producteur et d’auteur depuis sa création en 2000. Passionné de cinéma depuis son plus jeune âge, il a étudié les mathématiques avant de se lancer en autodidacte dans l’audiovisuel. TAT productions exporte aujourd’hui ses programmes d’animation, fabriqués intégralement à Toulouse dans son propre studio, dans plus de 100 pays. Jean-François Tosti a été désigné en 2012 meilleur producteur français d’animation pour la télévision et Les As de la Jungle, l’un des derniers programmes produits par TAT, a été nominé en 2013 aux Emmys Award.

Comment devient-on créatif ? Si on ne peut être créatif que dans les domaines où on est (très) compétent, certains experts ne sont absolument pas créatifs. Les recherches sur l’expertise et celles sur la créativité montrent aujourd’hui que si les deux s’apprennent, les conditions de ces apprentissages sont très différentes, voire opposées. Ce qui contribuerait à expliquer pourquoi il est si rare d’être véritablement créatif.

André Tricot est professeur de psychologie à l’université de Toulouse 2 – IUFM Midi-Pyrénées. Il est spécialiste des apprentissages et de la recherche d’information dans les environnements numériques. Il collabore avec plusieurs universités étrangères (notamment en Australie, Etats-Unis, Angleterre) et entreprises Françaises (par ex. Airbus, Thales, EADS IW, Orange).

Diplômé en droit puis en journalisme, Clément Debeir, 31 ans, est photographe et responsable de projets multimédia. Il a été journaliste indépendant, photoreporter salarié et co-dirige aujourd’hui l’agence de production de reportages multimédia, SapienSapienS. Il jongle aujourd’hui entre ses casquettes de directeur de l’image, de photographe et de formateur, notamment dans le domaine de l’image appliquée aux nouveaux médias et dans celui des projets cross-média et du webdocumentaire. Il aime passionnément la presse mais n’est pas forcément très optimiste à son égard !

Directeur Artistique, Graphiste et Webdesigner freelance, depuis 2003, Julien Moya travaille pour les PME/TPE comme pour les grands groupes de communication français (DDB, BETC Euro RSCG, Publicis, BDDP, TBWA …).
Cette longue pratique des projets de communication, du budget le plus réduit à l’annonceur national ou international, ainsi que son échange permanent avec de nombreux acteurs du secteur lui ont donné les clés d’une pratique solide et efficace du métier de graphiste.

Il est l’auteur avec Éric Delamarre du livre “Profession graphiste indépendant”

Il est par ailleurs modérateur des forums http://www.1dcafe.com et http://www.kob-one.com, deux communautés francophones consacrées aux professionnels de la création, et rédacteur du « Kit de survie du créatif » pour l’association Métiers Graphiques.